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重拾旧物
殷旻 发表于 2008-01-14 08:17:47
这张专辑大概是我高中时候最喜欢的了，但大学以后就没有听过，不知是不是还在徐涛那里？当然，是从陈灿云老师手上买来的。我们弄这些音乐，他是唯一的渠道。记得徐涛也是非常的喜欢，我问他Black Aria是什么意思，回答不知道，过后不久就告诉我，说翻了下字典，译成黑色咏叹调了。大学的时候搜索过几次，没有找到。今天再找，终于找到了一些介绍，但还是没有全部试听，连www.vvpo.com上也没有。部分试听：http://us.profile.myspace.cn/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=107445320
《Black Aria》——Glenn Danzig
1 - Overture of the Rebel Angels
2 - Conspiracy Dirge
3 - Battle for Heaven
4 - Retreat and Desent
5 - Dirge of Defeat
6 - And the Angels Weep
7 - Shifter
8 - Morrigu
9 - CWN Anwnn
黑色咏叹调 Glenn Danzig
转自：http://forum.u2.fm/viewthread.php?tid=3957
对于极端音乐而言，Glenn Danzig无疑是一位值得大书特书的人物。虽然Danzig本人至今尚未参与过任何极端音乐的制作，但是很多极端音乐家都从他的音乐中得到了灵感。在他参与的乐队中，无论是早期硬核风格的THE MISFITS，还是后来的SAMHAIN，再到重金属风格的DANZIG乐队，以及古典乐作品Black Aria，无不渗透着Glenn Danzig特有的黑色梦魇般的气质，而这种气质正是他的魅力所在（此外，作为一名天才艺术家，Glenn Danzig对漫画也有所涉猎，还专门为自己的作品开办了名为Verotik的漫画出版公司，他的漫画作品包括Grub Girl、Satanika、Jaguar God等）。
Glenn Danzig原名Glenn Anzalone，于1955年6月23日出生于美国的新泽西洲，自幼喜欢音乐，并先后参加了TALUS、WODAT and BOJANG等乐队，此时的他主要以翻唱别人的作品为主，还拿不出自己成型的作品。直到1977年，Glenn Danzig组建了名为THE MISFITS的乐队（乐队名字取自玛丽莲 梦露出演的最后一部影片），才开始真正走上了属于他自己的音乐道路。虽然THE MISFITS的音乐属于当时正盛行的Punk/Hardcore风格，但Danzig立志要使乐队成为最与众不同的Hardcore乐队，在他和伙伴们的不懈努力下，展现给乐迷的是一支将明快的旋律、扭曲的速度、恐怖题材的歌词、惊悚的形象有机融合在一起的独一无二的“Punk”乐队，乐队这种独特的气质显然与通常那种追求混乱和消极放纵的Punk乐队不同，因此对他们的评论泾渭分明——绝大多数人不屑一顾，而剩下的极少数人却成为了乐队的绝对铁杆。
由于THE MISFITS始终没能成为引起唱片公司的足够兴趣，因此他们的大部分作品都集中在半地下发行的EP以及单曲唱片中，仅有两张正式发行的专辑是1982年发行的Walk Among Us和1983年的Earth A.D./Wolfsblood（此前乐队还曾录制了Static Age专辑，不过由于找不到肯发行这张专辑的唱片公司而告夭折）。经济上的窘迫导致了人员的不稳定，除了Glenn Danzig本人以外，其余的乐队成员也总是更换，这更加剧了乐队的危机；而Danzig本人似乎对乐队的情况也不甚满意，在1981年录制了自己的个人专辑Who Killed Marilyn?，不过由于无缘耳闻，这张专辑的具体情况就不得而知了。
1983年，THE MISFITS终于难以继续维持，乐队以一张三首歌的单曲唱片正式宣告乐队的解散（其中最出色的一首歌就是著名的Die Die My Darling）。不过到了80年代中后期，THE MISFITS的名字居然奇迹般的重新出现于各大主流音乐媒体的文字中，这是乐队存在时从未有过的事情。造成这个现象的原因是当时最走红的两支重金属乐队——METALLICA和GUNS N' ROSES不约而同的翻唱了乐队的作品（METALLICA翻唱的是Last Caress，G N' R翻唱的是Attitude），于是乎疯狂追逐这两支乐队的媒体就捎带上了THE MISFITS这个以前一直默默无闻的名字，乐队以前的作品也被唱片公司以合集的方式重新发行（对于一支地下乐队而言，发行量还相当不俗）。或许，每当Glenn Danzig想到此的时候，他也只能自嘲的一笑了之吧。
可能Glenn Danzig已提前预计到THE MISFITS时日无多，因此在乐队解散后，他找来Eerie Von并迅速组成了他领导的第二支乐队SAMHAIN并在1984年发行了首张专辑Initium。在这张专辑中，乐队的音乐风格较THE MISFITS时期有了一些变化——不再一味去渲染恐怖、暴戾气氛，而将重心转移到了异教、黑魔法、恶灵等更邪恶的题材上，这一点在唱片封面题材的变化上也同样可以看出来——由以往商标式的骷髅头变成了满身鲜血、神情可怖的乐队三人照片。在这张专辑中，Glenn Danzig的演唱异常阴森、如同邪灵附身般令人惶恐，更加剧了专辑的黑暗氛围。这张专辑是Glenn Danzig音乐风格的第一次转变，而两年之后，SAMHAIN的第二张专辑November Coming Fire则标志着该风格的进一步完善，此时SAMHAIN的音乐融合了Gothic、Punk和Metal等多种风格，贯穿其中的则是Glenn Danzig独有的黑暗气质。在后来发行的现场专辑Samhain Live 85-86的内页中，我们可以看到SAMHAIN的现场同样注重营造邪恶的视觉效果——满身血浆、面目狰狞的乐队照片并没有带给人们太多血腥的感觉，但从中却可以感受到强烈的邪气！
然而Glenn Danzig认为此时的SAMHAIN仍然不能完全表达出自己的音乐取向，因此他在维持SAMHAIN的同时又在1988年组建了一支以他的名字命名的新乐队DANZIG。此时的DANZIG乐队有些象是SAMHAIN的一个旁支乐队——除了Glenn Danzig以外，SAMHAIN的吉他手John Christ和贝司手Eerie Von同时也在DANZIG乐队中担任同样的工作，唯一的新人是老资格的鼓手Chuck Biscuits，此前他曾经是大名鼎鼎的BLACK FLAG和CIRCLE JERKS的成员。
DANZIG乐队成立之后迅速发行了首张同名专辑，这张专辑不像以往SAMHAIN的音乐那么晦涩，而是采用了大量的重金属手法，强劲的节奏感配以Glenn Danzig浑厚的嗓音带给人们一种耳目一新的感觉。当然了，以往Danzig独有的黑暗、邪恶的词作风格仍然延续了下来。专辑发行之后得到了不错的评价，更出乎意料的是它的商业成绩也不错——Mother这首歌居然还上了排行榜！
首张专辑的成功更加坚定了Glenn Danzig的信心，他决定将主要精力转移到DANZIG上来，而SAMHAIN则只得放弃。因此SAMHAIN在1990年发行的第三张专辑Final Descent如同专辑的名字所暗示的那样成为了乐队的最终乐章。或许是Glenn Danzig不够用心的原因，这张专辑的风格比较杂乱，而且与以往SAMHAIN的作品相比有了很大的偏差，乐队的铁杆乐迷当时对这张专辑的评价自然不高——他们认为里面的歌曲象是SAMHAIN的处理品，纯属乐队解散前的“清仓大甩卖”，不能算是一张优秀的作品。
不过，在1990年乐迷们并非只有对SAMHAIN的失望，同年发行的DANZIG的第二张Danzig II: Lucifuge带给乐迷的是更为精彩的音乐。与首张专辑Danzig相比，这张专辑的风格更为多样化，从纯正的重金属到50年代舞曲旋律不一而足；Glenn Danzig的演唱天赋在这张专辑中也得到了更多的表现机会——他用嗓音表达情感的卓越能力弥补了音域不宽的弱点；另外值得一提的是，这张专辑中还诞生了DANZIG至今为止排名最高的上榜单曲Her Black Wings。
1992年，DANZIG发行了第三张专辑How the Gods Kill。与前面两张专辑相比，这张专辑似乎变柔和了一些，还出现了一首很优美的慢歌Sistinas（虽然歌词一点也不“优美”），不过这似乎是因为Glenn Danzig更进一步的音乐试验的缘故。专辑中的同名曲How the Gods Kill是对以前SAMHAIN的作品Twist Of Cain的改写，与原作相比，虽然力度有所减弱，但明显的强化了歌曲的旋律，电声乐器的巧妙使用营造出异常恢弘的黑暗氛围，使得这首歌成为了DANZIG的经典曲目。
How the Gods Kill的成功又带给了Glenn Danzig新的启示，他开始对管弦乐和氛围音乐表现出强烈的兴趣，在一年后发行的新歌/现场专辑Thrall Demonsweatlive变得前所未有的“动听”——不仅几首新歌都很注重旋律，而且收录的现场也都是象Mother、Sistinas这样的乐队最流行的上榜歌曲。此外，乐队还重新演绎了猫王的作品Trouble，Glenn Danzig浑厚的嗓音唱起这首歌来还真是别具韵味，只不过听起来和DANZIG的其他作品一样带有一种令人压抑的黑暗色彩。
就在同一年，Glenn Danzig以个人身份发表的专辑令几乎所有人感到惊诧——这张名为Black Aria的专辑竟然是一张不折不扣的古典音乐专辑！不过，与通常意义上的古典音乐专辑有所不同的是，Danzig只是采用了古典音乐的“形”，而其中的内涵仍然是DANZIG音乐中一贯的黑暗主题。开始听这张专辑可能并不是很舒服，因为整张专辑听起来显得很沉闷，Glenn Danzig似乎有意弱化了音乐的旋律，在编排上也显得比较平淡，然而当你听过若干遍之后，你或许会忽然体会到其中蕴涵着的黑色情节，那种感觉......或许正如同专辑封面上的堕天使那呆板的面容吧......这是一张不太容易理解的专辑，但同样也是一张出色的音乐作品。
经过了Black Aria的尝试后，DANZIG在1994年发行的第四张专辑Danzig 4的风格又发生了变化——他几乎完全抛弃了古典音乐的手法。在这张专辑中，重金属再次占据了主导地位。同时，Glenn Danzig似乎有意识的加强了工业音乐的成分，也昭示着其音乐风格的再次改变。与前一张Black Aria一脉相承的是，这张专辑仍然显得很沉闷，但这种沉闷之中恰恰蕴藏着DANZIG音乐的精髓——就是这篇文章已经说了好多好多遍的“黑色梦魇般的气质”（原谅作者词汇的贫乏吧，可能在下文中还会出现...）。此外，DANZIG在唱片内页中还拿当时的美国总统克林顿小小地开涮了一把——照片里克林顿在全副武装的保镖陪同下满面笑容的检阅了乐队的四个成员——不过这四位大哥都安详地躺在棺材里。
两年之后，DANZIG又让人们大吃一惊——在新专辑Blackacidevil的录制阵容中乐队原有的成员只剩下了Glenn Danzig一个，其余的全是新面孔。乐队大换血的结果导致了专辑中工业音乐占据了主导地位。这是一张非常具有攻击性的专辑，Glenn Danzig凶狠的嗓音经过采样处理后在冷冰冰的工业之声中显得异常凶恶，他成功的运用这些营造出一种残酷、虐恋的感觉，而翻唱的BLACK SABBATH名曲Hand Of Doom也别有一番韵味。但是乐迷们似乎对这一转变不够适应，出现了一些批评的声音。在批评者们看来，这张专辑是DANZIG对以往的“BLACK SABBATH/Jim Morrison”风格的背离，甚至是对死忠乐迷的背叛，由此也引发了一些争论。不过，Glenn Danzig自己似乎并不在意这些批评，三年之后的专辑6:66 Satan's Child不仅继续保持了这种风格，而且在工业音乐的运用上有过之而无不及。较之前一张专辑Blackacidevil，这张专辑中有关撒旦的内容有所增加，显得更邪气一些，而Glenn Danzig对限制级漫画的独特理念也体现在专辑的封面和内页中。
进入新世纪，DANZIG首先在2001年发表了双张演唱会专辑Live on the Black Hand Side，这张专辑几乎囊括了1990至2000这十年间乐队现场演出的所有名曲，不过由于这期间DANZIG的音乐风格经历了多次变化，而且原始素材的质量参差不齐，因此整张专辑听起来显得五花八门，比较凌乱。更令人失望的是，专辑的制作水平实在一般，根本不像是当代录音技术制作出来的作品。再加上高昂的价格，不禁让人觉得乐队有骗钱的嫌疑...
乐迷们的失望并没有持续多长时间，随着2002年专辑777 I Luciferi的发行，几乎所有的评论都转为了对这张专辑的赞誉——或许是受21世纪初重金属回潮的影响，这张专辑的风格又开始回归到20世纪90年代初（就是DANZIG的前三张专辑时期）的重金属风格，Glenn Danzig浑厚的嗓音终于又不加任何采样处理而清晰出现在专辑中，重金属式的吉他riff重新成为了音乐的主线。当然，这张专辑中多少还残留着一些工业音乐的痕迹，不过这也是完全可以理解的——乐队的阵容与前两张专辑时的阵容几乎是一样的，自然会带有前作的痕迹。不过，这次成功的回归使我们有充足的理由相信，Glenn Danzig对于他的“黑色”音乐的热情仍然没有消退！
纵观Glenn Danzig二十几年的音乐生涯，他先后尝试了朋克、硬核、歌特、金属、古典、工业等不同的音乐形式，然而在他多变的音乐风格中，始终贯穿着他独特的“黑色梦魇般的气质”（情不自禁地又用了一次这句话，宽恕我吧...），或者，用乐迷的话来说，就是“恶魔般的情趣与智慧”。如同中学语文课本中讲述散文时的名言“形散神聚”，Glenn Danzig的音乐的“形”是散的，而“神”则是始终贯穿其音乐中的。至于这“神”到底是什么...我想就不用再重复那重复好多遍的七八个字了吧。
曾经有乐迷把Glenn Danzig比喻为撒旦身边的一条毒蛇，那么让我们沿用这个比喻——尽管这条毒蛇现在已年近半百，他的毒牙仍然是致命的！
Glenn Danzig原名Glenn Anzalone，于1955年6月23日出生于美国的新泽西洲，自幼喜欢音乐，并先后参加了TALUS、WODAT and BOJANG等乐队，此时的他主要以翻唱别人的作品为主，还拿不出自己成型的作品。直到1977年，Glenn Danzig组建了名为THE MISFITS的乐队（乐队名字取自玛丽莲 梦露出演的最后一部影片），才开始真正走上了属于他自己的音乐道路。虽然THE MISFITS的音乐属于当时正盛行的Punk/Hardcore风格，但Danzig立志要使乐队成为最与众不同的Hardcore乐队，在他和伙伴们的不懈努力下，展现给乐迷的是一支将明快的旋律、扭曲的速度、恐怖题材的歌词、惊悚的形象有机融合在一起的独一无二的“Punk”乐队，乐队这种独特的气质显然与通常那种追求混乱和消极放纵的Punk乐队不同，因此对他们的评论泾渭分明——绝大多数人不屑一顾，而剩下的极少数人却成为了乐队的绝对铁杆。
由于THE MISFITS始终没能成为引起唱片公司的足够兴趣，因此他们的大部分作品都集中在半地下发行的EP以及单曲唱片中，仅有两张正式发行的专辑是1982年发行的Walk Among Us和1983年的Earth A.D./Wolfsblood（此前乐队还曾录制了Static Age专辑，不过由于找不到肯发行这张专辑的唱片公司而告夭折）。经济上的窘迫导致了人员的不稳定，除了Glenn Danzig本人以外，其余的乐队成员也总是更换，这更加剧了乐队的危机；而Danzig本人似乎对乐队的情况也不甚满意，在1981年录制了自己的个人专辑Who Killed Marilyn?，不过由于无缘耳闻，这张专辑的具体情况就不得而知了。
1983年，THE MISFITS终于难以继续维持，乐队以一张三首歌的单曲唱片正式宣告乐队的解散（其中最出色的一首歌就是著名的Die Die My Darling）。不过到了80年代中后期，THE MISFITS的名字居然奇迹般的重新出现于各大主流音乐媒体的文字中，这是乐队存在时从未有过的事情。造成这个现象的原因是当时最走红的两支重金属乐队——METALLICA和GUNS N' ROSES不约而同的翻唱了乐队的作品（METALLICA翻唱的是Last Caress，G N' R翻唱的是Attitude），于是乎疯狂追逐这两支乐队的媒体就捎带上了THE MISFITS这个以前一直默默无闻的名字，乐队以前的作品也被唱片公司以合集的方式重新发行（对于一支地下乐队而言，发行量还相当不俗）。或许，每当Glenn Danzig想到此的时候，他也只能自嘲的一笑了之吧。
可能Glenn Danzig已提前预计到THE MISFITS时日无多，因此在乐队解散后，他找来Eerie Von并迅速组成了他领导的第二支乐队SAMHAIN并在1984年发行了首张专辑Initium。在这张专辑中，乐队的音乐风格较THE MISFITS时期有了一些变化——不再一味去渲染恐怖、暴戾气氛，而将重心转移到了异教、黑魔法、恶灵等更邪恶的题材上，这一点在唱片封面题材的变化上也同样可以看出来——由以往商标式的骷髅头变成了满身鲜血、神情可怖的乐队三人照片。在这张专辑中，Glenn Danzig的演唱异常阴森、如同邪灵附身般令人惶恐，更加剧了专辑的黑暗氛围。这张专辑是Glenn Danzig音乐风格的第一次转变，而两年之后，SAMHAIN的第二张专辑November Coming Fire则标志着该风格的进一步完善，此时SAMHAIN的音乐融合了Gothic、Punk和Metal等多种风格，贯穿其中的则是Glenn Danzig独有的黑暗气质。在后来发行的现场专辑Samhain Live 85-86的内页中，我们可以看到SAMHAIN的现场同样注重营造邪恶的视觉效果——满身血浆、面目狰狞的乐队照片并没有带给人们太多血腥的感觉，但从中却可以感受到强烈的邪气！
然而Glenn Danzig认为此时的SAMHAIN仍然不能完全表达出自己的音乐取向，因此他在维持SAMHAIN的同时又在1988年组建了一支以他的名字命名的新乐队DANZIG。此时的DANZIG乐队有些象是SAMHAIN的一个旁支乐队——除了Glenn Danzig以外，SAMHAIN的吉他手John Christ和贝司手Eerie Von同时也在DANZIG乐队中担任同样的工作，唯一的新人是老资格的鼓手Chuck Biscuits，此前他曾经是大名鼎鼎的BLACK FLAG和CIRCLE JERKS的成员。
DANZIG乐队成立之后迅速发行了首张同名专辑，这张专辑不像以往SAMHAIN的音乐那么晦涩，而是采用了大量的重金属手法，强劲的节奏感配以Glenn Danzig浑厚的嗓音带给人们一种耳目一新的感觉。当然了，以往Danzig独有的黑暗、邪恶的词作风格仍然延续了下来。专辑发行之后得到了不错的评价，更出乎意料的是它的商业成绩也不错——Mother这首歌居然还上了排行榜！
首张专辑的成功更加坚定了Glenn Danzig的信心，他决定将主要精力转移到DANZIG上来，而SAMHAIN则只得放弃。因此SAMHAIN在1990年发行的第三张专辑Final Descent如同专辑的名字所暗示的那样成为了乐队的最终乐章。或许是Glenn Danzig不够用心的原因，这张专辑的风格比较杂乱，而且与以往SAMHAIN的作品相比有了很大的偏差，乐队的铁杆乐迷当时对这张专辑的评价自然不高——他们认为里面的歌曲象是SAMHAIN的处理品，纯属乐队解散前的“清仓大甩卖”，不能算是一张优秀的作品。
不过，在1990年乐迷们并非只有对SAMHAIN的失望，同年发行的DANZIG的第二张Danzig II: Lucifuge带给乐迷的是更为精彩的音乐。与首张专辑Danzig相比，这张专辑的风格更为多样化，从纯正的重金属到50年代舞曲旋律不一而足；Glenn Danzig的演唱天赋在这张专辑中也得到了更多的表现机会——他用嗓音表达情感的卓越能力弥补了音域不宽的弱点；另外值得一提的是，这张专辑中还诞生了DANZIG至今为止排名最高的上榜单曲Her Black Wings。
1992年，DANZIG发行了第三张专辑How the Gods Kill。与前面两张专辑相比，这张专辑似乎变柔和了一些，还出现了一首很优美的慢歌Sistinas（虽然歌词一点也不“优美”），不过这似乎是因为Glenn Danzig更进一步的音乐试验的缘故。专辑中的同名曲How the Gods Kill是对以前SAMHAIN的作品Twist Of Cain的改写，与原作相比，虽然力度有所减弱，但明显的强化了歌曲的旋律，电声乐器的巧妙使用营造出异常恢弘的黑暗氛围，使得这首歌成为了DANZIG的经典曲目。
How the Gods Kill的成功又带给了Glenn Danzig新的启示，他开始对管弦乐和氛围音乐表现出强烈的兴趣，在一年后发行的新歌/现场专辑Thrall Demonsweatlive变得前所未有的“动听”——不仅几首新歌都很注重旋律，而且收录的现场也都是象Mother、Sistinas这样的乐队最流行的上榜歌曲。此外，乐队还重新演绎了猫王的作品Trouble，Glenn Danzig浑厚的嗓音唱起这首歌来还真是别具韵味，只不过听起来和DANZIG的其他作品一样带有一种令人压抑的黑暗色彩。
就在同一年，Glenn Danzig以个人身份发表的专辑令几乎所有人感到惊诧——这张名为Black Aria的专辑竟然是一张不折不扣的古典音乐专辑！不过，与通常意义上的古典音乐专辑有所不同的是，Danzig只是采用了古典音乐的“形”，而其中的内涵仍然是DANZIG音乐中一贯的黑暗主题。开始听这张专辑可能并不是很舒服，因为整张专辑听起来显得很沉闷，Glenn Danzig似乎有意弱化了音乐的旋律，在编排上也显得比较平淡，然而当你听过若干遍之后，你或许会忽然体会到其中蕴涵着的黑色情节，那种感觉......或许正如同专辑封面上的堕天使那呆板的面容吧......这是一张不太容易理解的专辑，但同样也是一张出色的音乐作品。
经过了Black Aria的尝试后，DANZIG在1994年发行的第四张专辑Danzig 4的风格又发生了变化——他几乎完全抛弃了古典音乐的手法。在这张专辑中，重金属再次占据了主导地位。同时，Glenn Danzig似乎有意识的加强了工业音乐的成分，也昭示着其音乐风格的再次改变。与前一张Black Aria一脉相承的是，这张专辑仍然显得很沉闷，但这种沉闷之中恰恰蕴藏着DANZIG音乐的精髓——就是这篇文章已经说了好多好多遍的“黑色梦魇般的气质”（原谅作者词汇的贫乏吧，可能在下文中还会出现...）。此外，DANZIG在唱片内页中还拿当时的美国总统克林顿小小地开涮了一把——照片里克林顿在全副武装的保镖陪同下满面笑容的检阅了乐队的四个成员——不过这四位大哥都安详地躺在棺材里。
两年之后，DANZIG又让人们大吃一惊——在新专辑Blackacidevil的录制阵容中乐队原有的成员只剩下了Glenn Danzig一个，其余的全是新面孔。乐队大换血的结果导致了专辑中工业音乐占据了主导地位。这是一张非常具有攻击性的专辑，Glenn Danzig凶狠的嗓音经过采样处理后在冷冰冰的工业之声中显得异常凶恶，他成功的运用这些营造出一种残酷、虐恋的感觉，而翻唱的BLACK SABBATH名曲Hand Of Doom也别有一番韵味。但是乐迷们似乎对这一转变不够适应，出现了一些批评的声音。在批评者们看来，这张专辑是DANZIG对以往的“BLACK SABBATH/Jim Morrison”风格的背离，甚至是对死忠乐迷的背叛，由此也引发了一些争论。不过，Glenn Danzig自己似乎并不在意这些批评，三年之后的专辑6:66 Satan's Child不仅继续保持了这种风格，而且在工业音乐的运用上有过之而无不及。较之前一张专辑Blackacidevil，这张专辑中有关撒旦的内容有所增加，显得更邪气一些，而Glenn Danzig对限制级漫画的独特理念也体现在专辑的封面和内页中。
进入新世纪，DANZIG首先在2001年发表了双张演唱会专辑Live on the Black Hand Side，这张专辑几乎囊括了1990至2000这十年间乐队现场演出的所有名曲，不过由于这期间DANZIG的音乐风格经历了多次变化，而且原始素材的质量参差不齐，因此整张专辑听起来显得五花八门，比较凌乱。更令人失望的是，专辑的制作水平实在一般，根本不像是当代录音技术制作出来的作品。再加上高昂的价格，不禁让人觉得乐队有骗钱的嫌疑...
乐迷们的失望并没有持续多长时间，随着2002年专辑777 I Luciferi的发行，几乎所有的评论都转为了对这张专辑的赞誉——或许是受21世纪初重金属回潮的影响，这张专辑的风格又开始回归到20世纪90年代初（就是DANZIG的前三张专辑时期）的重金属风格，Glenn Danzig浑厚的嗓音终于又不加任何采样处理而清晰出现在专辑中，重金属式的吉他riff重新成为了音乐的主线。当然，这张专辑中多少还残留着一些工业音乐的痕迹，不过这也是完全可以理解的——乐队的阵容与前两张专辑时的阵容几乎是一样的，自然会带有前作的痕迹。不过，这次成功的回归使我们有充足的理由相信，Glenn Danzig对于他的“黑色”音乐的热情仍然没有消退！
纵观Glenn Danzig二十几年的音乐生涯，他先后尝试了朋克、硬核、歌特、金属、古典、工业等不同的音乐形式，然而在他多变的音乐风格中，始终贯穿着他独特的“黑色梦魇般的气质”（情不自禁地又用了一次这句话，宽恕我吧...），或者，用乐迷的话来说，就是“恶魔般的情趣与智慧”。如同中学语文课本中讲述散文时的名言“形散神聚”，Glenn Danzig的音乐的“形”是散的，而“神”则是始终贯穿其音乐中的。至于这“神”到底是什么...我想就不用再重复那重复好多遍的七八个字了吧。
曾经有乐迷把Glenn Danzig比喻为撒旦身边的一条毒蛇，那么让我们沿用这个比喻——尽管这条毒蛇现在已年近半百，他的毒牙仍然是致命的！
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